Terry Richardson é considerado um dos melhores e mais requisitados fotógrafos de moda da atualidade. E ele é com certeza o mais ousado e mais sarcástico. Só pra exemplificar, Terry fez campanhas pra Hugo Boss, Sisley, Mango, Gucci, Levi’s, Tom Ford, veio pro Brasil ano passado para fotografar as campanhas da Bo.Bô com Gerogia Jagger, e a campanha da Blue Man com Lea T de biquíni, que teve repercussão internacional. Além de já ter fotografado capas de praticamente todas as publicações importantes ao redor do mundo.

Além das campanhas badaladas, Terry tem um trabalho pessoal extenso. Lança seus livros de fotorgrafias, em geral fiel ao seu estilo clássico: conteúdo sexual, luz branca e fundo branco. Só uma parede branca atrás do fotografado. E mesmo assim, não há celebridade que não queira tirar sua roupa ou fazer uma pose sensual pras lentes de Terry. Quando esteve aqui no Brasil, em 2007,  pra fotografar o livro “Rio, Cidade Maravilhosa”, Terry fotografou celebridades importantes na mídia nacional, e todas fizeram questão de posar como o fotógrafo gosta. Luiza e Yasmim  Brunet posaram juntas num nu frontal abaixando as calcinhas, Fernanda Lima aparece nua numa piscina… Esse livro inclui ainda, como sempre, muitas fotos dele mesmo. Terry é sempre personagem junto com seus fotografados, que sempre parecem amigos íntimos do fotógrafo e dispostos a fazer qualquer pose ou brincadeira que ele propuser.

Terry fotografou os atores da série fashion Gossip Girl pra capa da Rolling Stone e foi a maior polêmica… Depois, fotografou os atores da série Glee e adivinhem… Foi a maior polêmica também! Sempre polêmicas, e sempre imperdíveis, as fotos de Terry são viciantes, francas, e engraçadas.

Lady Gaga lançou no final do ano passado o livro “Lady Gaga X Terry Richardson”, um registro de sua intimidade feito pelo fotógrafo, que a acompanhou por dez meses em turnê. São fotos de bastidores sempre com a marca do fotógrafo. “Eu descobri através dele [Terry Richardson] que sentir vergonha é uma noção obsoleta e pedir desculpas é uma injustiça com qualquer performance”, disse Gaga.

Enquanto a maioria dos fotógrafos prefere se manter atrás das câmeras, parece que ainda vamos ver muito o Terry por aí…

Todo mundo já ouviu ao menos falar de Salvador Dali, não é mesmo? O artista catalão é sem dúvida o mais conhecido do movimento Surrealista, porém o movimento teve origem com André Breton, que em 1924, lançou o manifesto surrealista. O movimento consistia basicamente em buscar a expressão da mente sem interferência da razão, com grande influência dos estudos recém divulgados de Freud.

O que poucos sabem é que Dali teve grande relação com a moda, ele e outros artistas traduziam os manifestos e postulados através de roupas, joias, acessórios e estamparia.

Além dessa parceria com Christian Dior, ele criou com vários projetos com Elsa Schiaparelli, estilista contemporânea e amigo de Dali, mas isso é assunto pra outro post.

A moda surrealista, assim como arte, rompia com a razão e regras de vestuários. Hoje podemos considerar que a dupla Viktor & Rolf como representantes desse ideal onírico na atualidade. 

Essas são apenas três das 39 joias criadas pelo artista entre 1941 e 1970. A peça mais famosa é o “The Royal Heart”, é feita de ouro está incrustada com 46 rubis, 42 diamantes e quatro esmeraldas, foi criada de tal forma que o centro pulsa como um coração verdadeiro. A coleção de joias completa pode ser vista no Teatro Museu Dalí em Figueres, Catalunha, Espanha.

Suas obras o  inspiraram para criar suas joias além de inspirar meio mundo com suas pinturas por vezes incompreendidas, inclusive nós! Sem dúvida Dali foi um dos artistas mais incríveis do século passado e ainda temos muito mais para descobrir sobre ele.

O artista iraniano Ashkan Honarvar já é conhecido por sua coleção de imagens “Faces 5″ de 2009, onde homens seriam soldados com os rostos mutilados, mas as feridas eram doces. Essa série de imagens ficou bem conhecida na internet, também foi muito admirada por quem curte arte digital. Quem se lembra?

Este ano o artista, que atualmente mora na Holanda, lançou uma série de colagens intitulada “Vanitas”. Inicialmente me encantei pelos efeitos criados com a sobreposição, depois percebi que essa série tem grande relação com a moda.

As imagens são compostas por fotografias de editoriais de moda e algumas vezes as colagens se encaixam formando um novo look. Difícil de entender? Acompanhe as imagens e compreenda:

Não sabe o que fazer com as revistas velhas? Aproveite para dar uma passada no portfólio do artista e se inspirar!

Imagens

O ilustrador espanhol David Gómez é conhecido por fazer ilustrações sobre rostos famosos, com máscaras de aspecto tribal. Geralmente essas pessoas tinham alguma ligação com a moda, mas dessa vez David foi mais literal: o também fotógrafo criou uma série de intervenções em páginas e capas de revistas, desenhando sobre o rosto fotografado das modelos.

Olha só:

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Quebrar aquela louça novinha por acidente, sempre termina em algumas exclamações nada educadas, não é? Pois para o casal de israelenses Mey e Boaz Kahn, do StudioKahn quebrar a louça nova é obrigatório. Não a louça dos aparelhos de jantar, mas a louça de suas jóias. Oi? Tá perdido? Calma, calma…

Mey e Boaz produzem jóias em delicadas cerâmicas, baseadas na desconstrução: só quando quebrados se tornam os colares únicos que são. As peças de cerâmica vêm como uma única peça, com o texto “quebre antes de usar”, em inglês ou hebreu.

Só toma cuidado pra não quebrar além da conta!

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Se o status de arte do grafitti ainda é motivo de dúvida para alguns, Osgemeos vêm trabalhando duro para acabar de vez com os preconceitos. Os irmãos (obviamente) gêmeos Gustavo e Otávio Pandolfo, brasileiros com muito orgulho e com muito amor, levantam a bandeira da técnica e do país com muito louvor. De estilo inconfundível, as obras dos irmãos carregam um tom de fábula e possuem quase uma mitologia própria. Seus temas caminham pela realidade e ficção, podendo ser puramente estéticas ou de crítica e humor ácidos, porém em ambos os casos, de apelo plástico irresistível!

Reconhecidos internacionalmente, são hoje  dois (ou um)  dos fortes nomes na “cultura de rua” e do grafitti, com exibições nas mais importantes galerias e museus do mundo, entre elas a Tate Modern e o MASP. A exposição Vertigem que rodou o Brasil e o mundo ano passado, foi de aclamação unânime de crítica e alimentaram a alma e corpo daqueles que vivem por absorção de belas imagens. As obras que variam em tamanho, de pequenos muros a prédios altos, tem ligação forte com a moda por sua riqueza em detalhes, texturas e padrões de estampa.

O amor pela arte dos irmãos, não para pelas tintas, e atualmente nutrem um blog com dicas e informações sobre o mundo da cultura, viral ou pomposa.

Pura inspiração.

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Kanye West lançou uma micro coleção de 5 lenços de seda em parceria com George Condo, que desenhou as estampas, e a M/M Paris. Cada um dos modelos terá produção de apenas 100 unidades! Além da produção pequena, cada cliente poderá comprar no máximo 2 lenço, ou seja, pode dar um jeito de pegar CPF e cartão da sua mãe, da sua vó, tia, tio… O preço (menos salgado do que eu imaginei que seria) é 250 euros.

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Moda e ilustração andam de mãos dadas. O início do processo de criação geralmente começa com desenhos e alguns editoriais de revistas são  produzidos com ilustrações, mas são raras as vezes que a arte assume o papel principal em um catálogo de moda. Para quebrar esse paradigma, e inovar a marca de calçados mineira Luiza Barcelos trocou as modelos por ilustrações.

As belas ilustrações são de Sophie Griotto, designer francesa que tem em seu portfólio grandes marcas, como Cartier, Wolksvagem, Hugo Boss, Clarins, L’Oreal e Dior.

Você pode conferir outras ilustrações no catálogo virtual da loja. Aproveite!

Que garota nunca não passou as tardes brincando de desenhar roupas?

Se você ainda conserva esse hábito, vai se apaixonar pelo Fashionary, um caderno estilo Moleskine próprio para desenhos de moda.

Para ajudar ainda mais os designers, o sketchbook conta com ferramentas de medidas, índice de 1300 marcas, livros de moda e autores, medidas corporais, padronagens, modelagens, folha de especificações tipo ficha técnica, dicionário têxtil, cores e estamparia, especificações para lavagem, costura e pontos, tipografia, eventos de moda e um calendário mensal.

Em geral, ele se parece com um caderno comum, mas todas essas ferramentas o transformam em um guia completo para estilistas. Se você já quer chamar um Fashionary de seu, não precisa ficar desesperada por que a loja virtual deles entrega no Brasil!

A marca disponibiliza o download de bonequinhas pontilhadas, assim você pode ir treinando enquanto o seu não chega.

Lembrando que existe o Fashionary Womens e Fashionary Mens.

Jenny Mörtsell é uma ilustradora fantástica de NY. Seus trabalhos já apareceram em revistas de peso, como NYLON, Lula, Elle, Bon e New York Times Magazine. Jenny desenha basicamente com grafite e quando perguntada sobre sua preferência, ela responde: “Seus erros podem ser apagados”.
Recentemente, ela criou um projeto, abaixo, em parceria com a marca de calçados Loeffler Randall.

“Eu adoro desenhar sapatos, mas eu queria fazer algo diferente do que apenas um desenho e, em seguida, digitalizar o desenho como eu costumo fazer. Então eu desenhei meus estilos favoritos LR no perfil de uma escala de 1:1.”

A ilustradora mantém uma página no Flickr com suas obras e um Tumblr bem divertido. Vale a pena conferir.