À Moda do Rei » Arte
28 de março de 2011

Luiza Barcelos por Sophie Griotto

por Talita em Arte

Moda e ilustração andam de mãos dadas. O início do processo de criação geralmente começa com desenhos e alguns editoriais de revistas são  produzidos com ilustrações, mas são raras as vezes que a arte assume o papel principal em um catálogo de moda. Para quebrar esse paradigma, e inovar a marca de calçados mineira Luiza Barcelos trocou as modelos por ilustrações.

As belas ilustrações são de Sophie Griotto, designer francesa que tem em seu portfólio grandes marcas, como Cartier, Wolksvagem, Hugo Boss, Clarins, L’Oreal e Dior.

Você pode conferir outras ilustrações no catálogo virtual da loja. Aproveite!

23 de março de 2011

FASHIONARY: Sketch Book Fashionista

por Talita em Arte

Que garota nunca não passou as tardes brincando de desenhar roupas?

Se você ainda conserva esse hábito, vai se apaixonar pelo Fashionary, um caderno estilo Moleskine próprio para desenhos de moda.

Para ajudar ainda mais os designers, o sketchbook conta com ferramentas de medidas, índice de 1300 marcas, livros de moda e autores, medidas corporais, padronagens, modelagens, folha de especificações tipo ficha técnica, dicionário têxtil, cores e estamparia, especificações para lavagem, costura e pontos, tipografia, eventos de moda e um calendário mensal.

Em geral, ele se parece com um caderno comum, mas todas essas ferramentas o transformam em um guia completo para estilistas. Se você já quer chamar um Fashionary de seu, não precisa ficar desesperada por que a loja virtual deles entrega no Brasil!

A marca disponibiliza o download de bonequinhas pontilhadas, assim você pode ir treinando enquanto o seu não chega.

Lembrando que existe o Fashionary Womens e Fashionary Mens.

21 de março de 2011

Jenny Mörtsell

por Talita em Arte

Jenny Mörtsell é uma ilustradora fantástica de NY. Seus trabalhos já apareceram em revistas de peso, como NYLON, Lula, Elle, Bon e New York Times Magazine. Jenny desenha basicamente com grafite e quando perguntada sobre sua preferência, ela responde: “Seus erros podem ser apagados”.
Recentemente, ela criou um projeto, abaixo, em parceria com a marca de calçados Loeffler Randall.

“Eu adoro desenhar sapatos, mas eu queria fazer algo diferente do que apenas um desenho e, em seguida, digitalizar o desenho como eu costumo fazer. Então eu desenhei meus estilos favoritos LR no perfil de uma escala de 1:1.”

A ilustradora mantém uma página no Flickr com suas obras e um Tumblr bem divertido. Vale a pena conferir.

4 de março de 2011

MET expõe obras de McQueen em NY

por Talita em Arte

A partir do dia 04 de maio até o dia 31 de julho, em New York, o MET – Metropolitan Museum of Art - apresentará ao público a exposição Alexander McQueen: Savage Beauty.

A exposição organizada pelo The Costume Institute é uma homenagem ao estilista pelas suas grandes contribuições para a moda. Looks criados desde sua formatura na pós-graduação na Central St. Martins College of Art  em 1992 até sua última coleção desfilada uma semana depois de sua morte em 2010.

Quem estiver em NY nesses dias não pode perder a oportunidade e ver as obras desse gênio da moda.


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16 de fevereiro de 2011

Kirsty Mitchell e a sua Wonderland

por Talita em Arte

As imagens da fotógrafa Kirsty Mitchell parecem sonhos.

Além dos clicks ela produz cada detalhe das fotos, desde o figurino até a escolha das locações surreais. Ela estudou história da arte, fotografia, artes plásticas, figurino e design de moda, trabalhou em uma grande grife até que uma doença a fez abandonar o trabalho e se dedicar à fotografia.

O projeto Wonderland é uma homenagem póstuma a mãe da artista. A mãe tinha o hábito de ler para Kirsty quando ela era pequena, foi a partir desse hábito que a fotografa desenvolveu seu potencial criativo e seu amor pela fantasia.

Não perca a oportunidade de se emocionar com as fotografias.

25 de outubro de 2010

Moda de Papel

por Talita em Arte

A moda vive se reinventando, buscando outras alternativas para a criação e se adequando ao momento social. Hoje buscamos uma sociedade ambientalmente correta, nessa onda ecológica alguns estilistas estão criando peças utilizando materiais reciclados que vão desde papel até luvas cirúrgicas.

Algumas peças são tão trabalhadas que se tornam praticamente esculturas, Isabelle de Borchgrave e Rita Brown artistas por trás da exposição  Papiers à la Mode reproduziram 400 anos de história da moda em papel de embrulho :o

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A exposição se tornou um belíssimo livro de imagens que é uma verdadeira aula de história.

E camiseta de papel será que rola?

Nem só de tecido vive a moda…

18 de agosto de 2010

Nem só de roupa vive a moda

por Talita em Arte

Lembram quando comentei sobre as garrafas estilizadas de Coca-Cola que vários estilistas criaram, então, parece que virou moda, agora várias garrafas de bebidas agora estão sendo assinadas por marcas e artistas famosos.

Produtora de vodka francesa, a Grey Goose, se associou a Chopard, marca suíça de acessórios de luxo e jóias, e criou uma garrafa inspirada nos diamantes.

Os italianos da dupla Dolce & Gabbana desenvolveram a nova garrafa e embalagem do Martini Gold. A criação reflete o estilo da dupla, exuberante e poderoso.

A Absolut se uniu ao polêmico diretor de cinema  Spike Lee e criou a Absolut Brooklyn. O rotulo é uma homenagem ao local onde o diretor passou sua infância.

Já a também italiana Missoni preferiu uma parceria não-alcoólica e criou a nova embalagem para a água mineral San Pellegrino.

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A associação de marcas e estilistas não é novidade, em alguns posts para trás falamos da associação entre o Reinaldo Lourenço e a Risqué, Espaço Fashion e C&A, sem falar nos estilistas que se associam e criam fragrâncias.

Pois, é, nem só de roupa vive a moda.

12 de maio de 2010

Baile do MET: O motivo

por Talita em Arte, História da Moda, Internacional

O Baile do Met,  organizado pelo Metropolitan Museum of Art e pela revista Vogue em prol do  Costume Institute Gala, aconteceu na última segunda-feira, dia 03 de maio em NY.

Este ano, a anfitriã Anna Wintour foi acompanhada pela apresentadora de TV Oprah Winfrey e Patrick Robinson – vice-presidente da marca GAP que patrocinou o evento.

O baile ficou conhecido pelo seu Red Carpet, porém o evento não é apenas uma reunião de celebridades vestidas com roupas de grife. Além de beneficente, o baile inaugurou a exposição anual do Costume Institute chamada American Woman: Fashioning a National Identity, que acontece entre 5 de maio à 15 de agosto e retrata o estilo da mulher americana pelo decorrer da história

São 75 looks de 1890 até 1940, agrupados em galerias por períodos históricos e temas.

A primeira galeria é chamada “The Heiress” (a herdeira) com peças de Charles Worth. Seguida  “The Gibson Girl” – homenagem ao personagem de Charles Dana Gibson que retratava a mulher da Belle Époque – com peças esportivas e trajes de banho.  “The Bohemian” (a boêmia) com pantalonas de seda pura, as calças eram usadas pelas mulheres participantes do movimento boêmio.

Suffragists & Patriots” (sufragista – mulheres que lutam pelo direito ao voto – e patriotas), e retrata a luta feminista pelo direito ao voto. “The Flapper” (a melindrosa), com o estilo das mulheres ousadas e modernas que marcaram a década de 1920.

The Screen Siren” (as divas do cinema),  apresenta o figurino das grandes divas do cinema.

Acervo conta com peças de Charles Frederick Worth, curadoria de Andrew Bolton Harold Koda.

O vídeo abaixo é uma visita virtual à exposição. Vale a pena conferir.

11 de janeiro de 2010

História da Arte: Barroco

por Talita em Arte, História da Moda

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Foi inspirada no fervor religioso e na passionalidade da Contra-reforma.

As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência que os artistas renascentistas procuraram realizar de forma muito consciente. Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.

É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;  espírito e matéria.

Cristo na coluna, por Caravaggio

Identificamos uma obra do Barroco através do uso de elementos com apelo emocional sobre elementos racionais,  seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção  e não apenas pelo raciocínio;  busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; violentos e excessivos contrastes de luz e sombra; pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

Aleijadinho, Mestre Ataíde, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Carracci, Georges de La Tour, El Gracco, Velázquez, Vermeer, Murillo e Tintoretto são alguns dos artistas barrocos.

talitaEscultura da obra Doze Profetas de Alejadinho em Congonhas, MG

Neste período da história, arte e moda seguiam lado a lado, assim, todas as características das esculturas e pinturas eram também adotadas na forma de vestir.

(Fonte: História da Arte)

11 de novembro de 2009

Do que é feita a moda?

por Talita em Arte

Do que é feita a moda?

Essa artista prova que não é apenas de tecidos e aviamentos, criando roupas com cacos de porcelana.

Peças criadas com materiais não convencionais são conhecidas como peças conceito e consideradas, em alguns casos, obras de arte.

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