Emma Stone está no Brasil pra divulgar o novo filme do Homem-Aranha. Nessa nova aventura, com estreia prevista pro dia 3 de julho, quem interpreta o aracnídeo é Andrew Garfield (aquele de A Rede Social), e ela faz a namorada do herói. Mas não, ela não dá vida à Mary Jane! O papel que ela interpreta é da jovem Gwen Stacy. Segundo a atriz, Gwen e Mary Jane são totalmente opostas. “Gwen é menos frágil, tem mais atitude. Além disso, ela se apaixona por Peter Parker, enquanto Mary cai de amores pelo Homem-Aranha”, foi o que ela disse na coletiva de imprensa no Rio.

Emma, que tem curtido uma piscininha no Copacabana Palace esses dias, onde está hospedada, negou até onde pôde o romance que ela e Andrew Garfield teriam começado nas filmagens do filme. Mas depois de um tempo não deu pra esconder mais. Os dois assumiram o namoro no final do ano passado. E logo foram apontados como um dos casais mais estilosos do momento…

Emma Stone está em nove de dez listas das mais bem vestidas há uns dois anos. É muito difícil encontrar alguma lista do tipo que não a inclua: ela é praticamente uma unanimidade fashion!

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Há sempre a it-bag do momento, certo? E também os it-shoes. E as it-girls que não dispensam os it-shoes. Pois é! Dessa vez, elas escolheram Jeffrey Campbell como it-brand, cujos calçados têm povoado as páginas de qualquer site de street style por aí.

O porquê de terem virado hit é um assunto a ser discutido: podem parecer brutos demais para serem usados sempre, altos demais para permitirem que se ande por aí com conforto. Mas a ousadia e estilo únicos, com uma pitada nada sutil de estilo vintage, foi o que provavelmente chamou a atenção de mulheres no mundo todo para o nome Jeffrey Campbell.

Nascida e criada em Los Angeles, a marca que existe há 10 anos começou a encher os olhos das it-girls no início de 2011, quando as botas Lita, de plataformas homéricas e inúmeras cores e padrões, passaram a ser vistas com frequência em pezinhos estilosos por aí. Seja qual fosse o estilo, as botas de cadarço pareciam trazer um quê a mais a qualquer look.

O mais interessante é que os sapatos da marca se tornaram it um tanto sem querer. Produzidos por um pequeno grupo familiar, eles não vinham acoplados a um nome famoso ou a preços exorbitantes (as botas Lita, por exemplo, custam em média $160). Por isso mesmo, tiveram sua fama criada nas ruas, por trendsetters espalhadas pelo mundo.

Hoje, a marca lança coleções frequentes e mantém as características que a fizeram famosa: o estilo vintage, bruto e irreverente. Além disso, conseguiu se fazer presente no dicionário de qualquer fashionista e nos sonhos de muitas apaixonadas por moda, já que imprime atitude e estilo ao visual e leva, com saltos altíssimos e hype maior ainda, qualquer uma às alturas!

Até quem não é amante de carros não pode negar que os carros dos anos 50 e os modelos rabo-de-peixe são o máximo de garbosidade. Eles respiram elegância e conforto…

O modelo luxuoso do Cadillac Coupe de Ville foi lançado em 1949, e sua majestosa traseira influenciou Miuccia Prada, que criou uma coleção pra Primavera-Verão 2012 da Prada completamente inspirada nele. São luzes de freio, labaredas flamejantes, detalhes da lataria, além dos carros em si estampados em muitos looks e bolsas.

Para os amantes dos carros, para os amantes da moda, tem como não amar?

Enquanto aqui no Brasil, dizem as máximas sexistas, os homens não vivem sem mulher nem futebol, lá na Itália essa máxima é o “donna e motori”, ou seja, mulher e carro, as coisas sem as quais os italianos não conseguem viver. Dizem que a estilista, que estudou sociologia antes de herdar a fábrica de bolsas da família, sempre inclui um significado mais profundo às suas coleções, que nunca é só o que parece. Nesse caso, ao invés de serem só os lindos Cadillacs, a inspiração seria também o lugar da mulher na sociedade, sua transformação em máquina pra dar conta de tudo… Vai saber! O que sabemos, sim, é que essa é uma coleção inesquecível!

Por enquanto, quem já foi visto usando, foi a Anna Wintour. Lembram dela? A poderosa editora da Vogue America, que é na vida real a personagem de Meryl Streep em “O Diabo Veste… PRADA”! Viu como faz sentido?

Florence Welch está no Brasil! E para nossa sorte, não é só a passeio… O Florence + The Machine toca dia 25 no Rio de Janeiro, no Summer Soul Festival, que no mesmo dia terá shows de Bruno Mars e Seu Jorge.

E com o calor que anda fazendo na cidade maravilhosa, Florence, que não é boba nem nada, saiu pra aproveitar as maravilhas do Rio de Janeiro, com amiga, namorado, equipe toda… e muitos loooks retrô que a cachoeira da Floresta da Tijuca certamente não recebe com frequência. Frida Giannini, diretora criativa da Gucci, contou que a coleção de inverno 2011 da grife italiana foi toda inspirada em Florence Welch… Se isso não é um atestado de que Florence é lançadora de tendências, não sei o que mais é…

Dêem uma conferida nos looks de Florence pelo Ridijaneiro… O roteiro foi: na terça, cachoeira na Floresta da Tijuca, depois passeio pela praia do Flamengo e Bob’s no Leblon. No dia seguinte, Prainha, na Barra da Tijuca, e na quinta, conhecer a Lapa e Santa Teresa. Sábado foi dia de assistir ao pôr-do-sol no Arpoador… Agenda atribulada, não?

Se você também quer curtir o som de Florence + The Machine e não vive perto da capital carioca, a cantora também dá as caras em São Paulo, amanhã, 24, e em Florianópolis, no dia 28. Pensando no frio londrino, the dog days are over para Florence!

As hot pants estão por aí há anos, desde os idos da década de 50, quando as curvilíneas pin-ups exibiam seus corpinhos em biquínis e lingeries com a cintura alta e pouco cavados na região do bumbum. Nos anos 70, elas deixaram de ser roupa de baixo e foram transformadas em peças queridinhas das mulheres que, inspiradas pelas musas de Hollywood, usavam a peça com espadrilhas e botas de cowboy.

Mas por muitos anos, as hot pants ficaram esquecidas nas lojinhas vintage até que foram trazidas novamente à glória nesta década recém-iniciada e muito influenciada pela moda do passado. E foi a peça que talvez mais tenha causado bafafá nos desfiles de verão dos grandes, como Versace, Dolce e Gabbana e Jason Wu, sempre acompanhada de tops e camisas esvoaçantes. Não demorou para que as queridinhas do mundo pop, lideradas por Rihanna, acrescentassem tal peça ao guarda-roupa e, especialmente, aos shows.

Tidas como grandes apostas por lá, as hot pants ainda não vingaram por aqui – nem como peça de baixo do biquíni, nem como shortinho. Apesar dos esforços de estilistas como Adriana Degreas e de algumas fast-fashion de incluírem as curtíssimas peças por aqui, as brasileiras ainda parecem resistentes ao toque retrô (e ao pedacinho do bumbum à mostra) das hot pants. Mas o verão continua firme e forte, né? Será que ainda há chance de trazer para o verão de cá o que bombou no verão de lá? Ou as hot pants são too hot para nós?

Se hoje as editoras de moda são referência de competência, disciplina e atitude não é por causa de Anna Wintour. Antes de Anna nascer, Diana Vreeland, a verdadeira mãe de todas as editoras, já comandava o setor de moda da Harper’s Bazaar. Depois de 25 anos na Harper’s Bazaar, Diana assumiu, em 1962, o cargo de editora-chefe da Vogue Americana. Ela comandou a revista com mãos de ferro, transformou a Vogue America na mais respeitada do mundo e definiu o estilo e a postura das editoras de moda que conhecemos hoje.

Depois de Diana Vreeland as publicações de moda nunca mais foram as mesmas, ela implantou o senso crítico nas matérias, passou a escolher modelos profissionais no lugar de socialites para a capa das edições, mandava que as fotografias fossem retocadas por artistas, fez parcerias com fotógrafos famosos, como Richard Avedon, além de criar conceitos para os editoriais. Quando jovem, sua mãe e irmã a criticava sobre sua aparência, isso motivou sua busca por novos padrões de beleza, foi Diana que transformou Twiggy, Marisa Berenson, Barbra Streisand e Anjelica Huston em padrões de beleza.

Diana era uma pessoa muito peculiar, era considerada o verdadeiro “diabo” e percussora do perfil autoritário que hoje pertence à Anna Wintour. Relatos contam que ela demitiu uma assistente por não gostar do barulho que seus saltos faziam e que suas assistentes eram obrigadas a usar bijuterias barulhentas com vários guizos para que a editora soubesse o quão próximo elas estariam.

Manteve o mesmo penteado a vida toda, sempre com fios negros e curtos, nas unhas e nos lábios o vermelho predominava, assim como nas paredes do escritório e em sua residência.

Em 1971 foi demitida da Vogue por “excesso de criatividade“, mas na realidade Diana havia estourado o orçamento da revista. Ela passou um tempo viajando e quando voltou a N.Y. assumiu o cargo de curadora no Costume Institute of Metropolitan Museum of New York.

Diana morreu em 1989 quase na miséria, sendo cuidada pelo amigo e co-editor da Vogue André Leon-Talley. Diana se foi, mas suas frases e ensinamentos foram imortalizados por sua sabedoria.

Recentemente foi lançado o livro “The Eye Has To Travel”, acompanhado de um documentário e uma exposição sobre a vida de Diana. Vale a pena conferir!

Se existe uma mulher que consegue usar cabelo platinado e batom vermelho em qualquer hora do dia com dignidade, sem sombra de dúvida, é Gwen Stefani. Ela  transformou a combinação batom vermelho aberto e o cabelo loiro platinado em sua marca registrada, mas ela também é dona de um estilo único que consegue mesclar peças esportivas e luxuosas sem cair no ridículo.

Com 42 anos completados hoje, Gwen e seus estilo são os nossos homenageados de hoje.

No dia-a-dia Gwen preza o conforto, afinal ela é mãe, cantora, empresária e fashion designer.

Sua relação com a moda vem dos tempos do No Doubt, nessa época ela mesma criava suas roupas de show, mais tarde foi reconhecida como ícone de moda de comportamento protagonizando várias reportagens e capas de revistas.

Há oito anos a cantora lançou a marca L.A.M.B., desde então têm desfilado na semana de moda de NY com sua marca, recebendo vários comentários e críticas positivas da mídia.

Gwen é referência de ousadia quando se trata de eventos de gala, ela consegue sair da mesmice e colocar impor seu estilo pessoal sem perder a elegância.

Em entrevista a revista Marie Claire Gwen revelou quais são os seus cosméticos favoritos, dentre eles estão os indispensáveis Ruby Woo Matte Lipstick, Cream Colour Base, ambos da MAC, óleos essenciais Kiehl’s Cucumber Essence e os perfumes da sua linha Harajuku Lovers.

Parabéns!

Imagens Divulgação e Just Jared

A Vogue Brasil comemorou 36 anos e a revista chega no dia 2 de maio às bancas, mas nós contamos alguns detalhes para sanar a curiosidade.

Kate Moss nuazinha por Mario Testino para Vogue Brasil

A edição comemorativa traz o recorde de 508 páginas, sendo 64 exclusivas para o ensaio fotográfico clicado por Mario Testino e estrelado por Kate Moss. A modelo esteve em fevereiro no Brasil para as fotos que contaram com intervenções artísticas produzidas por ninguém menos que Vik Muniz. O time de estrelas não termina por aí, Kate fotografou com ícones vivos do Brasil: Oscar Niemeyer e Pelé – o qual ela tietou sem pudor algum, com os atores Rodrigo Santoro,Mayana Moura, Marcio Garcia, Rômulo Arantes e com o belíssimo modelo Diogo Cristo. Outras 40 páginas são dedicadas ao trabalho de Testino.

A festa de lançamento aconteceu na última terça-feira, dia 26, e como já era de se esperar, o evento foi uma reunião de pessoas importantes para a moda brasileira. Confira as fotos da comemoração.

Estamos ansiosos pela edição.

Ontem (30/01) foi o dia mundial da saudade. Já que todos nós ainda estamos nesse clima nostálgico, falaremos hoje um pouco sobre as duas maiores saudades do mundo da moda.

Alexander McQueen

Alexander McQueen, estilista britânico, que já desenhou para a Givenchy, e que, causava no mundo da moda com suas próprias coleções faleceu no inicio do ano passado.

A morte do estilista “bad boy”, como era conhecido, foi um choque para o mundo da moda. Alexandra Shulman, editora da Vogue britânica, e a estilista Vivienne Westwood já lamentaram que um artista “tão talentoso” tivesse falecido. As criações de McQueen eram das mais reputadas do mundo e eram especialmente apreciadas pelas estrelas de Hollywood, como Sandra Bullock e Lady Gaga.

Michael Jackson

O polêmico rei do Pop deixou muito mais do que apenas saudades. Além de ícone musical, Michael se tornou uma referência no mundo da moda. Lantejoulas e aplicações de tachas, preto, vermelho, dourado e prateado, adornos metálicos, fivelas , cintos em prateado, brilho muito brilho. Eu poderia continuar esse parágrafo descrevendo o closet do nosso ídolo ou comentando as tendências do último inverno.

O que isso quer dizer? Michael Jackson ainda está entre nós. Seja na música, na MODA ou personalidade.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn virou símbolo de beleza eestilo e até hoje é lembrada como a mais elegante da história.

A atriz nasceu Audrey Kathleen Ruston, em Bruxelas (Bélgica) em 1929 e era filha única de Joseph Anthony Ruston e de Ella Van Heemstra (que era uma baronesa). Posteriormente, Audrey teve anexado no seu nome de batismo, pelo seu pai, o sobrenome que ficou conhecida: Hepburn. Dá pra acreditar que Audrey sempre foi o “patinho feio”, por se alta demais, magrae de pés excessivamente grandes? Em um mundo onde as baixinhas, decurvas generosas e olhos claros imperavam, ela precisou se impor como um tipo diferente de beleza.

Audrey Hepburn foi musa de nada mais do que Givenchy, que a vestia na maioria dos seus filmes. Chique não?! Mas, não só de filmes e moda Hepburn se dedicou. Muitos anos antes de Angelina Jolie, Audrey Hepburnfoi nomeada embaixadora do Unicef, trabalhou como voluntária para causas infantis.

Não só o rosto lindo, mas Audrey Hepburn era uma mulher simples e autentica em suas crenças e causas. É considerada a eterna “bonequinha de luxo” pela sua elegancia atemporal.

Não podemos deixar de citar nomes como: Coco Chanel e Yves Saint Lauren.

Pra finalizar, alguns itens das décadas passadas, que felizmente, voltaram com tudo:

Franjas, Óculos gatinho, Headband, cintura alta, óculos arredondados e wet legging.

Depois da Nadia, do Style Bytes; Geri do Because i am addicted e Alice, de Alice Point entrarem de vez para o mundo da propaganda da moda pela marca gringa FOREVER 21, foi a vez da Susie Lau conhecida na internet como Susie Bubble. A inglesa que comanda o blog Style Bubble participou da campanha de fim de ano da GAP, famosa marca americana.

Para a campanha, ela foi fotografada por Craig McDean, com styling de Karl Temper mas, o mais bacana de toda essa história é que a loja doou US$ 10 mil para uma instituição escolhida pela blogueira. Nem a blogueira e nem a equipe  participante da campanha receberam cachê.

Susie Lau (ou Susie Bubble né?) é uma jovem de apenas  24 anos de origem chinesa que ficou conhecida pelo seu blog, o Style Bubbles que está na internet desde o começo de 2006!  Hoje em dia, ela é a queridinha dos assessores de imprensa, leitores e, agora, da publicidade de moda. Ela é tão queridinha do mundo fashion que tem lugar garantido na primeira fila dos desfiles de peso, com Chanel (inveja mode on).

O Style Bubble já foi listado diversas vezes entre os blogs mais influentes do mundo, não só no meio da moda, mas pela imprensa ( “New York Times” e “The Times”).

O vídeo da campanha da GAP com a Susie pode ser conferido aqui.

Ps: Para cada usuário que aprova o vídeo, a GAP vai doar US$ 1 para instituições de caridade.

Repare que as marcas gringas famosas já perceberam o tamanho da influência dessas jovens garotas blogueiras do mundo da moda, e espertas como são, estão trazendo tudo isso para o mundo do marketing  e da publicidade. Quando será que as marcas brasileiras farão o mesmo?